El calendario de nuestros caprichos musicales

Dando comienzo a Revista Bloom, cada una escribió breves reseñas sobre algunos de los shows que vimos hasta el momento, una por cada mes (dejando afuera julio porque fue el mes en que nació la revista), además de seleccionar los que más deseamos ver en esta segunda parte del año que promete mucho con la llegada de numerosos artistas de alto nivel. Con esta primera publicación intentamos que sirva como pantallazo de varios de los artistas que nos gustan y sea un reflejo de muchos de los géneros musicales que escuchamos y sobre los que estaremos escribiendo en la revista.

Enero-Junio

Julieta:

Febrero: My Chemical Romance en Estadio Huracán (1 de febrero) + Fevernova en Moscú (28 de febrero)

Enero no sumó ningún show, así que febrero juega doble. Casi en enero: el 1 de febrero, después de 17 años, My Chemical Romance volvió a Buenos Aires y la espera de casi dos décadas valió la pena: un regreso cargado de emoción y clásicos. Fue mucho más que escuchar canciones: fue volver por un momento a una parte importante de la vida de muchos, con una banda completamente entregada y un público que dejó todo. También hay que destacar a la banda telonera The Hives, que con sus preparativos y su puesta en escena dejó claro que el rock también puede ser teatral, divertido y completamente desfachatado.

También, a fines de ese mes, tuve la dicha de ver a Fevernova en Moscú, una de las propuestas más prometedoras de la escena alternativa argentina, con un sonido que mezcla shoegaze, dream pop y rock alternativo.

Marzo: Silvana Estrada en La Trastienda (4 de marzo)

En marzo llegó uno de los shows más íntimos del año, esta vez en La Trastienda. Por primera vez vi a Silvana Estrada en vivo con el tour de “Vendrán Suaves Lluvias”, disco que me cautivó desde el primer acorde. Silvana transformó cada canción en un momento de conexión, con una interpretación tan delicada como conmovedora.

Abril: Valeria Castro en Margarita Xirgú (25 de abril)

En el mes de abril, la canaria Valeria Castro se presentó por primera vez en Argentina, en el teatro Margarita Xirgú. En una noche cargada de emoción donde la delicadeza fue protagonista, Valeria demostró por qué es una de las voces más sensibles de la nueva canción española. Cada interpretación tuvo una calidez difícil de olvidar. Con una voz serena y canciones desgarradoramente honestas, logró una conexión inmediata con el público. Todavía no puedo escuchar devota sin llorar.

Mayo: Wolf Alice en C Art Media (25 de mayo)

Ver a Wolf Alice por primera vez fue uno de esos sueños que parecen imposibles hasta que las luces se apagan y suena la primera canción. La energía del público estuvo a la altura de la ocasión y hasta la propia banda quedó visiblemente impactada por el cariño y la pasión del público argentino. Un show inolvidable que hizo que estos más de diez años de espera valieran la pena. Si bien presentaron su último disco The Clearing, no dejaron de lado los clásicos que marcaron su camino. Quien les escribe tuvo la fortuna de conocerlos y compartir una breve charla, un momento imposible de olvidar. Gracias gracias gracias.

Junio: Pulp en Movistar Arena (12 de junio)

Después de no poder estar en su visita anterior, finalmente me llegó el momento de ver a Pulp en el mes de junio, en el Movistar Arena. Escuchar Disco 2000 en vivo fue completamente arrollador y las lágrimas fueron inevitables. Lo de Jarvis en el escenario es imposible de ignorar: sus movimientos, sus gestos y esa manera tan particular de conectar con el público lo convierten en un frontman incomparable.

La banda brindó un show lleno de nostalgia, elegancia y canciones que atravesaron generaciones, demostrando que su legado sigue y seguirá completamente vigente.

Valentina:

Enero: Orchid en Uniclub (23 de enero)

En una tarde-noche calurosa de enero se presentó la descomunal banda estadounidense de screamo, teloneada por mis sueños son de tu adiós y Cursi No Muere, además de la impecable banda neoyorkina Uniform, que giró con Orchid por parte de Latinoamérica y fue una gran sorpresa para mí porque los seguía hace ya unos años. Como quien dice, fue un satisfactorio 2x1.

Casi sin parar y con una energía caótica y arrolladora, la fecha de Orchid congregó a un público de diversas generaciones pero unidos por el gran deseo de presenciar una noche que fue histórica al poder ver en vivo a una de las leyendas del emoviolence. Creo que mezclar asistentes de 18 a (mínimo) 60 años habla de la importancia y relevancia que ha mantenido la banda durante el tiempo y fue movilizador que el principal punto en común haya sido el sentimiento compartido de canalizar colectivamente la disconformidad con lo establecido como norma.

Febrero: Fiddlehead + Rival Schools en Uniclub (21 de febrero)

Teloneados por Distante, las dos bandas estadounidenses pisaron por primera vez suelo argentino.

En lo personal, a pesar de los dos increíbles shows que dieron las otras dos bandas y para no extenderme demasiado en algo que pretende ser breve, me quiero enfocar en Fiddlehead, una de las bandas que más me han atravesado en los últimos tiempos, especialmente por el alto contenido emotivo de sus canciones.

Liderado por Patrick Flynn, el supergrupo de post-hardcore brindó una actuación impoluta, superando el nivel de los discos de estudio no sólo por la crudeza del vivo sino por el sentido de comunión que se generó en la sala con todo el público presente gritando desde lo más profundo de nuestras entrañas temas que hablan principalmente sobre la muerte y el duelo, siendo una noche de catarsis y emoción al recordarnos que entre la vida y la muerte sólo nos queda el amor; ya sea por la familia, una pareja, amistades, pertenecer a una comunidad o la música (que puede llegar a reunir todo lo anterior).

Marzo: Viagra Boys en Lollapalooza (15 de marzo)

En una de las jornadas más calurosas del mes, a la peor hora, sobre las 17 de la tarde, la banda sueca se presentó por primera vez en Buenos Aires. En un principio iban a tocar en el Primavera Sound de 2022 pero debieron cancelar, así que muchos de los fans que pudieron pagar esta entrada estaban eufóricos, y creo que hablo por todos ellos cuando digo que la banda superó las expectativas.

Los 32° no fueron impedimento para la gente, que cantó a los gritos y saltó a la par de ritmos frenéticos motivada por la energía punk de Murphy y compañía.

Abril: Mac DeMarco en C Art Media (21 de abril)

Luego de varios años regresó a Buenos Aires el querido canadiense. Y digo ‘‘querido’’ no sólo por su tradicional simpatía sobre y bajo el escenario sino también por el cariño que genera en sus fans: las entradas se agotaron a minutos de anunciarse las dos fechas, y el día del show ya desde muy temprano había una fila que daba la vuelta la inmensa cuadra donde está ubicado el recinto.

Dando un show de alto nivel y con una banda que sabe acompañar la energía de su líder, el público demostró que se lo extrañaba cantando absolutamente todas las canciones y haciendo pogo hasta en las que jamás pensé que se podía saltar (en ‘‘For the first time’’, por ejemplo). Con tantos hits y devoción por el DeMarco, no fue necesaria ninguna puesta en escena, simplemente una increíble banda, la voz y carisma del cantante y gente hambrienta por volver a ver a uno de sus artistas favoritos en vivo.

Mayo: Magdalena Bay en C Art Media (22 de mayo)

Tras hacerse esperar por años, en mayo llegó el momento: el dúo de synth-pop debutó en Argentina. Luego de haber sacado uno de los discos más aclamados del 2025, los seguidores estaban deseosos de ver en vivo a un proyecto que debió presentarse mucho antes en tierras argentinas: Mica Tenenbaum nació en Buenos Aires y Matt Lewin tiene ascendencia en el mismo país. Lo bueno es que llegaron en el momento indicado y dieron uno de los mejores shows del año, tocando por completo Imaginal Disk y marcando un hito en su carrera al ser el set más largo que han realizado. Además de la importancia de lo anteriormente nombrado, los cambios de vestuario, la compañía de sus siempre creativos visuales y dos covers de artistas argentinos hicieron una noche inolvidable para sus más fieles seguidores, que fueron lookeados con guiños a la estética del dúo y que hicieron fila desde muy temprano por la ansiedad del evento y para poder vivir la experiencia más de cerca.

Junio: my bloody valentine en Primavera Sound Barcelona (6 de junio)

Todavía parece un sueño haber vivido la tercera participación de mbv en el festival. Ya desde la apertura de puertas la ansiedad se podía sentir en el aire, tensión que fue en aumento ni bien terminó la bellísima Big Thief y comenzaron los arreglos para la banda. Más de 16 amplificadores, alfombras persas y una bola disco fueron algunos de los elementos que se fueron colocando mientras atardecía y se escuchaba a la enérgica y encantadora Little Simz.

Tras acostumbrarme un poco a la idea de estar viendo en vivo a una de mis bandas favoritas, una de las que jamás pensé ver en vivo, me pude relajar y disfrutar de un show repleto de distorsión y riffs inolvidables, a pesar de que esperaba más ruido (que, de todas formas, no faltó y tuvo su punto cúlmine al final de ‘‘you made me realise’’ con sus cuatro minutos de holocaust section: final ya tradicional y que suele ser más largo por fuera de festivales). Con luces rosas, violetas y azules y visuales de paisajes, nubes, caballos y galaxias que se elevaban por arriba de la banda, la que tocó casi en penumbras cediéndole el lugar central al sonido, todo se unió de la mano para generar una atmósfera sónica de ensueño e hipnosis (idea que siento que también describe muy bien a una de mis canciones favoritas: ‘‘to here knows when’’).

Agosto-Diciembre

Julieta:

Agosto: Rosalía en Movistar Arena (1 de agosto)

Hay artistas que uno espera ver en vivo durante años, y por motivos personales (económicos, realmente) ella pertenece a esa categoría. Nunca tuve la oportunidad de verla sobre un escenario, y por eso la llegada de la presentación de Lux tiene algo especialmente emocionante.

Más allá de la magnitud del espectáculo y de todo lo que pueda esperarse de una artista que convirtió cada lanzamiento en un acontecimiento, es ahí donde yace una ilusión más simple y personal: finalmente estar frente a una voz que me acompaña desde hace muchos años. Un recital puede significar muchísimas cosas, entre ellas, la posibilidad de encontrarse con la música que uno lleva dentro hace tantísimo tiempo.

Septiembre: Blonde Redhead + Dry Cleaning en C Art Media (29 de septiembre)

Además de Grouper, la doble fecha de Blonde Redhead y Dry Cleaning es una de las noticias que más me entusiasman de este año. Dos bandas que llevan años expandiendo los límites del rock alternativo, cada una con una identidad única, compartiendo escenario en una misma noche; suena casi demasiado bueno para ser verdad.

Blonde Redhead vuelve con ese universo hipnótico y elegante que los convirtió en una banda de culto, mientras que Dry Cleaning nos vuelve a deleitar con su post-punk filoso e impredecible. Si alguna vez necesitábamos una excusa para emocionarnos con una fecha internacional, definitivamente era esta.

Octubre: Javiera Mena en Deseo Club (22 de octubre)

Publicado en 2006, Esquemas Juveniles fue una bocanada de aire fresco para el pop en español, con canciones de una delicadeza poco común, sintetizadores luminosos y una intimidad que nunca cayó en el exceso. Escucharlo hoy sigue siendo una experiencia sorprendentemente vigente.

Por eso, más que un recital de nostalgia, la vuelta de Javiera Mena para interpretar el álbum completo es una oportunidad de reencontrarse con una obra que ayudó a definir una generación de oyentes y que todavía tiene mucho para decir.

Noviembre: Lily Allen en Primavera Sound (29 de noviembre)

Confieso que el regreso de Lily Allen me ilusionó apenas se anunció. Alright, Still es uno de mis discos favoritos por lo irreverente, ingenioso y atemporal que es.

Por esa razón también me choca saber que viene únicamente a presentar su último disco, West End Girl. No dudo que será un show buenísimo, aunque no puedo evitar imaginar el recital que podría haber sido si el debut (y sus álbumes anteriores) también hubieran ocupado el lugar que merecen. Ay, si tan solo pudiéramos corear Everything’s Just Wonderful al unísono.

Diciembre: TBD

Aunque diciembre todavía no ofrece demasiadas fechas confirmadas, el balance del año ya es más que positivo. Entre regresos esperados, debuts y artistas que hace tiempo no pasaban por el país, 2026 en materia de recitales deja una agenda difícil de olvidar.

Si el calendario decide sorprendernos sobre el final, ahí estaré. Y si la sorpresa viene con una entrada extra, tampoco me voy a quejar.

Valentina:

Agosto: Tacuanoise en Sala Rondeau (22 de agosto)

El Tacuanoise es un festival de música independiente que nace en 2022 en Tacuarembó, Uruguay. Como se puede leer en su página oficial, además de un festival es un ‘‘colectivo de músicos y artistas visuales radicado en Tacuarembó, comprometidos con el desarrollo cultural de nuestra comunidad. Tiene en las bandas Incluso si es un susurro soviético y Julia Lunar a sus miembros fundadores y organizadores, que llevan la bandera del indie del norte y la autogestión a cada escenario en que se presentan’’.

Este agosto se pondrá en marcha la 8.ª edición y la 2.ª en Montevideo. Además de las actuaciones de Incluso si es un susurro soviétivo y Julia Lunar (que estará presentando su disco Nostalgia Digital), espero con muchas ansias poder volver a ver en vivo a Dani Umpi (y que Julieta pueda viajar para cantar a los gritos las canciones de Lechiguanas, otro disco que define nuestra amistad).

Setiembre: Grouper en Teatro Margarita Xirgu (26 de setiembre)

Por primera vez en Argentina, llega el proyecto de la multifacética artista Liz Harris. Hasta el momento del anuncio, era impensado para mí tener la oportunidad de ver a una de mis artistas favoritas en vivo, y aún menos girando por Latinoamérica antes que en otros países angloparlantes. El anuncio de Indie Folks me tomó desprevenida y sigo sin poder creer que la creadora de uno de los discos que más me han marcado hasta el momento (pronto publicaremos una nota sobre esto) se esté presentando en vivo y casi en un mes.

Para los que no la conocen o están poco adentrados en su discografía, es una oportunidad única para ver en vivo a una artista que mezcla principalmente ambient y drone, aunque encasillarla bajo un solo género no hace justicia a su eclecticismo. No puedo opinar porque aún no la vi en vivo, pero es una experiencia que hay que atravesar y que valdrá la pena vivirla. No será un show más, romperá con las estructuras tradicionales.

Octubre: Kneecap en C Art Media (19 de octubre)

Tras haberlos visto en el Primavera Sound y haber sido una de las grandes sorpresas de la edición, me puso muy contenta el anuncio de Indie Folks sobre el trío de hip hop irlandés. Con un profundo compromiso político, que les ha costado diversas censuras en numerosos países, el grupo no baja la cabeza y redobla la apuesta, lanzando nada más ni nada menos el primero de mayo de este año FENIAN, disco que contiene numerosas críticas, especialmente sobre el genocidio que Israel está cometiendo en Palestina.

Pero, además de lo mencionado anteriormente, sus canciones también tienen un alto contenido satírico y de humor, que se ve reflejado en muchos momentos de un show que nunca decae, pero nunca: sólo sube de energía hasta que termina y vas a sentarte de lo agotado que te sentís por haber bailado y saltado como salido de una rave.

Noviembre: Model/Actriz en el Primavera Sound Buenos Aires (28 de noviembre)

Los días 28 y 29 de noviembre regresa el Primavera Sound a la ciudad de Buenos Aires, luego de un impasse tras su hermosa edición del 2023. Se estarán presentando The Strokes, Gorillaz, FKA twigs y Yung Lean, entre otros. Y es justamente en ese ‘‘entre otros’’ que encontrarán EL show del festival, el mejor, por lejos: Model/Actriz se estará presentando el sábado 28 de noviembre y traerá una puesta en escena que mezcla teatralidad y punk, donde los espectadores dejan de tener un lugar pasivo y se convierten en muchos momentos en el centro del recital. En breve saldrá publicada en nuestra web una reseña del sideshow que dieron en Barcelona el pasado junio para que terminen de decidirse y no se pierdan una de las mejores performances del año.

Diciembre: Youth of Today en Uniclub (10 de diciembre)

Luego de muchos años regresa a Buenos Aires una de las bandas más representativas del hardcore straight edge bajo la producción de Noiseground, que hace años se dedica a remontar los meses más olvidados del año: enero y diciembre. Por ahora y como cierre de un gran año han anunciado este show que promete ser un cierre perfecto a cómo iniciaron el presente año, con bandas de culto y excelente nivel.

Próximos recitales a tener en cuenta:

• 22 de agosto: Tacuanoise en Sala Rondeau
• 13 de septiembre: TOE en Niceto
• 22 de septiembre: Beach Fossils + Wishy en C Art Media
• 23 de septiembre: Wednesday en C Art Media
• 26 de septiembre: Grouper en Teatro Margarita Xirgu
• 27 de septiembre: bar italia en Niceto
• 29 de septiembre: Blonde Redhead + Dry Cleaning en C Art Media
• 04 de octubre: Chapterhouse en Niceto
• 08 de octubre: Tigers Jaw en Uniclub
• 19 de octubre: Kneecap en C Art Media
• 22 de octubre: Javiera Mena en Deseo
• 22 de octubre: Las Migas en La Trastienda
• 21 de noviembre: Buenos Muchachos en Antel Arena
• 21 de noviembre: Godspeed You! Black Emperor en C Art Media
• 26 de noviembre: Militarie Gun en Uniclub
• 28 y 29 de noviembre: Primavera Sound Buenos Aires en Club Ciudad
• 01 de diciembre: New Order + Tricky en Mandarine Park
• 10 de diciembre: Youth of Today en Uniclub