Cómo me perdí (y me encontré) en el pop español

El año pasado caí en un rabbit hole potenciado por las ficciones de los tan queridos Javis (Javier Calvo y Javier Ambrossi). Fue un recorrido que comenzó de manera casual y que acabó convirtiéndose en una especie de mapa personal de referencias culturales. Empezó con La Veneno, siguió con Paquita Salas, llegó a su peak con La Mesías y continuó con incontables noches de madrugada repitiendo La Llamada sin parar. A medida que veía estas ficciones, en silencio me fui guardando nombres y referencias en el bolsillo. Si tengo que nombrar un momento puntual en el cual me di cuenta de que esto iba a ir para largo, fue cuando en Paquita Salas sonó una jota interpretada por la artista navarra Amaia Romero, “Tan pequeñica y sincera”. Es una jota que fue originalmente interpretada por la cantante Marisol, a quien Amaia ha citado como referente en múltiples ocasiones. Fue eso lo que me hechizó y supe que ahí había tela para cortar. Me alegré, porque supe que había algo en esas conexiones que no se iba a agotar, y que seguirlas era, en cierto modo, una forma de volver a emocionarme. Desde ese punto, el recorrido se desvió hacia la música pop española, un terreno desconocido en el que empecé a descubrir nuevas referencias que creo merecen ser compartidas. A continuación, propongo cinco artistas que formaron parte de ese camino de escucha.

No busques Amaia en internet

No le hagan caso al título. Búsquenla. Amaia Romero ya tiene tres álbumes bajo el brazo, siendo el más reciente Si Abro Los Ojos No Es Real. En este disco no hay nada exagerado: tanto la voz, como los arreglos y la producción están en su punto justo, y es en esa simpleza donde aparecen cuestiones difíciles de decir pero que nos atraviesan a todas las personas que ya pasamos los veinte años. Es un recorrido tan onírico como introspectivo por el paso hacia la adultez que lejos de imponer emociones, las acompaña. Se habla sobre la despedida de la infancia, las pérdidas familiares, la incertidumbre que conlleva el crecer, el amor y la identidad.

Desde el mes de abril, toda persona que vino a mi casa fue obligada a ver el Tiny Desk de Amaia. Antes de lanzarte a la discografía, recomendaría empezar por esa presentación. Es una performance integradora que comprueba que ella no es simplemente una cantante, es una artista más que completa. Atrévanse a nombrar a otra persona que haya hecho un mashup de Isaac Albéniz con una letra de Federico García Lorca en una plataforma tan grande y con tanto alcance. No van a poder.

Tengo 33 soy Jesucrista Superstar, siempre quise cambiar el mundo sin moverme del sofá

Cuando no es Rigoberta Bandini, Paula Ribó es actriz de doblaje, escritora y madre, un aspecto que resulta relevante nombrar, ya que la maternidad atraviesa de forma recurrente muchas de sus canciones. La catalana cuenta con dos discos: La Emperatriz (2022) y Jesucrista Superstar (2025). Llegué a la Rigo gracias a Juliana Gattas de Miranda! pues colaboraron en la canción Todas tienen ganas de jaleo.

Podría hablar largo y tendido de su primer disco, pero el que me cautivó fue el segundo. Es un disco largo, imposible de abarcar en un párrafo tan breve. En él conviven varios lenguajes del pop: el electropop de sintetizadores brillantes, el pop teatral de gran formato y momentos más íntimos y desnudos, dando lugar a un discurso musical ecléctico pero coherente. A pesar de esto, no deja de ser un trabajo muy vulnerable que trata sobre lo femenino, la maternidad, la aceptación personal. Es un disco que te acompaña, independientemente de tu edad, situación vital o problema. Te aseguro que te vas a encontrar en alguna de las veintidós canciones.

¿Cuándo vas a comprender que mereces estar bien?

A Carmen Lancho llegué gracias a la Rigo, colaboraron en la canción Aprenderás (vale la pena mencionar el simpático video que hicieron). Hasta la fecha, la artista madrileña tiene un solo EP titulado Dramitas. Es un proyecto concebido como algo muy ajeno a un producto musical calculado: las letras nacieron de escritos privados autobiográficos, fruto de situaciones dolorosas y mucha terapia. Es crudo, no ofrece soluciones. Te invita a sentir y atravesar el dolor, no a escapar de él. La interpretación, al igual que las letras, es íntima y poco pulida, siendo una decisión artística consciente la de grabar voz y piano en simultáneo. Definir este trabajo como “indie” o “pop” sería menospreciar la formación jazzística de Carmen, que se formó en un Conservatorio Profesional y llegó a liderar su propio cuarteto de jazz.

En este sentido, resulta especialmente significativo el imaginario que despliega en temas como HIJO DE PUTA donde lo emocional y lo estético se entrelazan con referencias visuales como la de Lady Jane Grey, que en el videoclip aparece resignificada como figura de fragilidad, tensión y teatralidad trágica.

Cumbia o nana, lo que me de la gana

Raquel Adalid, más conocida como Chloe’s Clue, lleva más de una década en la música. Algo que tiene en común con mis artistas favoritas (y es por eso que me gusta tanto) es que paseó por muchos mundos y géneros distintos, desde el folk más clásico hasta lo experimental y Tango Techno. Su último EP titulado Nanas Para Adultos se articula en torno a una dualidad entre la inocencia infantil de sus formas y la carga emocional y erótica de sus contenidos. Se mezcla lo infantil (las nanas, juguetes, la inocencia) con temas de adultos que se tocan en las distintas canciones: deseo, amor, relaciones.

Pop, cumbia y folk son sólo algunos de los géneros interpretados en este EP de tan solo dieciséis minutos de duración. Logró un imaginario visual muy potente, por poner un sólo ejemplo de mi canción favorita, Anillo de Compromiso: ‘Ni esmeralda, ni zafiro. Yo llevo un rizo enredado’

soy una estrella!!!

Pipiolas, el dúo madrileño de pop está conformado por Adriana Ubani y Paula Reyes. Con solo dos discos publicados (No hay un Dios en 2023 y Pipiolas en 2026), combinan melodías accesibles y pegadizas con una sensibilidad más cercana al indie y a la performance artística. Sus canciones suelen apoyarse en sintetizadores, referencias al pop de los años ochenta y una estética deliberadamente estilizada, pero lo que las distingue es la tensión entre la ligereza de la forma y la complejidad emocional de las letras. En sus letras hablan de obsesiones, desencanto amoroso, ansiedad o construcción de la identidad con una mezcla de ironía, dramatismo y humor negro.

En el mes de marzo publicaron su segundo disco que es homónimo. No puedo dejar de destacar la canción soy una estrella!!! que es una reinterpretación del clásico pop italiano Sarà perché ti amo de Ricchi e Poveri, combinada con samples y citas de una película que todas conocemos, Pearl (2022). Es una canción tan luminosa y sonoramente divertida que te hace olvidar del tópico tan oscuro (y lamentablemente cotidiano) del que hablan. Ni hablar de cómo abren el disco haciendo un cover de My Favorite Things, del musical La Novicia Rebelde. Todo esto solo termina de encajar cuando suena, créanme.

De todas las artistas mencionadas, la única que vino a Argentina fue Amaia, para la primera edición tan mítica del Primavera Sound 2022. Incluso tuvo un side show en Niceto. No tengo recolección de ver a Carmen Lancho por Latinoamérica, pero Rigo y Chlöe’s Clue visitaron México recientemente, y las Pipiolas tienen una fecha anunciada en ese mismo país para el 13 de septiembre. Quizás más que un párrafo informativo esto es una petición a gritos para algún productor o productora. Por favor y gracias.

A continuación adjunto una playlist con canciones mencionadas y no mencionadas previamente. Igualmente nunca dejaré de recomendar el escuchar los discos enteros y en orden, como se debe: